翻译了一篇日裔美国插画师jilliantamak的插画指南（Idea Generation），美国有一套很完整的插画商业体系，给了自由插画师，自由撰稿人很好的创作空间，他们自然有时间去思考更深层的东西。

Idea读起来简单，但把Idea翻译成中文却很困难，我不知道该用什么词语来解释它，暂时把Idea翻译为“想法”，“创意”，相信不难理解。

下文由Millie Lin 翻译自jilliantamak的Sketching ：

『下面是我在Parsons课堂上讲的关于概念生成的一个讲稿提纲。我认为你可能会喜欢它，自从Frank采用了所有的方法和信息之后，他好像得到了很不错的评价。

我不能保证你跟着这份指南实践就能取得观念上的、职业上的或者其他方面的成功。这只是我的创作方法，我知道它并不适用于每个人。然而，我喜欢阅读Chris Neal的网站内容，他是一个我非常崇敬的人，他的创作流程和我的类似。

我不在这个内容简介中长篇大论了，因为它具体包括美学、适当性、市场性以及口味。他们与概念性的技艺相比谁更重要还存在争议，因为我不认为你需要为成功而的特别的聪明。因为我觉得我并不特别聪明。』

什么是概念以及我是如何不让它跑掉的？
概念（concept）就是想法（ideas）。有些想法是好的，有些则是坏的；有些很烦人或是令人麻木；有些是真实有效的（但有可能枯燥无味）。一些精明的想法能够令你大笑，有些想法则依赖于一些抽象的东西的力量，比如“氛围”和“情感”。在执行的过程中，有些想法活下来了，有些则中途夭折。

为了一定程度上取得成功，你必须将你的想法和你的观众交流。观众应该是能够被迷住的……

想出一个好创意 “COMING UP WITH IDEAS”
将自己置身于一堆纸中，并在上面将你头脑里的东西憋出来恐怕不是让创意产生的最有效的方法。如果我们只是将已经存在于我们脑海中的影像，或是我们的记忆或经历画下来，我们真的是被限制住了。

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第一步：兴趣

–进行媒体消费。参与到文化之中。阅读书籍，看看电影、新闻、时尚杂志、愚蠢的博客等等。逛逛书店，仅仅是为了取乐。接触所有像这些能对我们个人的视觉感观产生影响的东西。很快，你将对这个世界有所贡献。

–到博物馆或视觉艺术馆里寻找灵感。发现即将发生的和已经发生的事物之间的联系。你将惊奇地发现你所喜欢的艺术家确实是一百年前某些人的翻版。

第二步：收集媒介

–看到一张令人吃惊的照片、插画或是设计了？保存它。在我的桌面上有个叫做
“Reference（参考）”的文件夹，我将我所感兴趣的一切都放在里面。子文件夹包括：Bodies/Gesture(人体/姿态)， Chinese Posters(中国式宣传画)、Colours（色彩）、Faces（表情），Vintage Objects（经典之作），Maps（地图）、Nature（自然）。当你深陷于色彩或作品的烦恼中时，快速地浏览这些图片真的会对你有帮助。他们甚至可以形成一个想法的基础。

–作为职业，你可以购买相关的媒介，图书，电影，博物馆门票等等，所有的这些都是职业代价。

第三步：认真地获取资源内容

–认真的阅读并思考那些内容（书中的，剧中的，文章中的）。多次阅读。如果可能，在阅读结束和开始创作间留出一天。我发现有时候让它在你的头脑里呆上一会儿非常有帮助。

–当你阅读时，重点标出生动的图像，关键词，描述段落，名人名言，以及任何让你有所触动的东西。如果有什么想法，快速在边缘做上笔记或涂鸦。

–如果必要，去寻找补充材料来帮助你分析内容。如果为《战争与和平》创作封面图，阅读一些在线论坛、论文、评论之类的材料或许会有帮助。互联网让这变得非常简单。

第四步：从文字开始

–从文字开始可以更快更具灵活性，因为概念并不像固定的外观或图形那样存在。字词让观念更容易驾驭。
–用第三步中所教的方法使用文字作为基础。从这里开始，真正打开你心并且像玩词语接龙一样思考。象征、符号、动词、色彩、随意的想法和联系……他们都很重要，所以把它们记下。不要给一个确切的解决方案（如果有什么在你的脑海中闪现，记下它）。

第五步：添加图像

-我们认为我们自己是创意人员，但事实上万物比我们能想出的的任何主意都更加古怪和有趣。你的图像中有鱼吗？研究一下各种变化。那个故事发生在得克萨斯沙漠？收集一些照片。你可能会发现在他们之中的某一样引发了一个伟大的创意（在没见过之前，谁知道仙人掌是那个样子的？）

–试试用Google图片，Flickr、GettyImages、Corbis等进行搜索。包括图书（尽管我知道通常你有的创作时间很短）。但请记住，你画的元素只是源自他们，而非抄袭或复制！

第六步：混合

–至此，你可能有了一些好的引导资料，他们看起来很有趣或是让你想继续探究。你的大脑完全沉浸在内容之中，你已经区分除了对于传达重要的东西。这里有一些内容能够帮助你筛选出有用的主意。

将你的文字和文字列表结合起来，即使他们的联系好像很奇怪。出乎意料是好事。

画出形象草图。把他们都滑下来。看看文字列表，或许其中的一些形容词或是概念能引导你的构图。

有时候先想想构图或设计应该能有帮助。画出那些漂亮的作品或者姿态的简图，接着在形状上添加细节。

色彩非常重要吗？创建一个突出它的成分。

回顾你的“Reference（参考）”文件夹来寻找灵感。有时你可以在其中找到适合的设计材料、配色等等。

第七步：建立简图来完成草稿

–艺术总监将对你的研究和进程步骤感激不尽。他们将为她提供一个独立和有趣的成品。但是她并不希望他们编辑你的想法，在格式上将它们提取并编辑成为精细的图片。

总结：
这是我的创作过程。每个人的工作方式都不一样，也许有我不曾发现的更加精妙的步骤存在。但这是一个创意生成的非常标准的方法（一种“让果汁流出”的好方法）。尝试这些技巧作为一种观念体验去思考吧，就像你学习绘画的经历那样。每个人的个人风格和兴趣将决定实际的步骤（例如少一些文字联想，多一些构图开发）。人们可能会为第一步是否是最终要的而争论。

完！